La Perla Doom & Stoner Fest

La Doom & Stoner Community estamos hermanados con el templo rockero de Barcelona, La Perla Rock'n Roll BAR, así que hemos decidido celebrar nuestro tercer y octavo aniversario respectivamente, montando un festi en la Rocksound de Barcelona.

Será el Sábado 19 de Febrero a partir de las 21h y los encargados de hacer mover al personal serán "Fungus" que vienen desde Madrid, "Liquid Machine" que se reunen exclusivamente para este bolo, los grasientos "Tort" y los stoners "Howler Toad". Podéis escuchar las bandas pinchando encima del nombre.

Estáis todos invitados

Electric Wizard - Come my fanatics...

Cuando uno lee el libreto del Come my Fanatics, y ve entre los agradecimientos a Black Sabbath, Saint Vitus y Jimmy Hendrix, al lado del LSD, la cocaina y la marihuana, ya sabrá lo que se va a encontrar al escuchar este disco. Una auténtica declaración de principios de los de Dorset. El trio británico, nos deleita con seis cortes más dos bonus tracks de auténtico doom, donde el stoner y la psicodelia aparecen en todos los temas para coquetear con los riffs super pesados de Mr. Oborn y la Diosa Buckingham.

El disco es variado pese que todos los temas tienen el sonido clásico de Electric Wizard, y hoy en día, ya es considerado uno de los clásicos dentro del genero. Te vas a encontrar cortes como Return Trip o Wizard in Black , que te van a recordar a los Kyuss del Blues for the Red Sun , pero más densos, lentos y atorementados que los desérticos de Palm Spring. La vena más psicodélica la muestran en Demon Lung , tema instrumental de seis minutos donde demuestran la admiración por Hendrix.

Tan solo Electric Wizard son capaces de mezclar un riff machacón y decadente, con una melodía arabesca canturreada por una mujer, y que quede cojonudo. No contentos con esto, unen este tema con otro completamente instrumental, Phare Indicer, donde te encontrarás los ocho minutos más raros que ningún grupo de doom haya grabado nunca. Justamente cuando crees que esto ya es una tomadura de pelo, los ruiditos que te van acompañando durante todo el tema, dejan paso a la melodía arabesca del track anterior, y te das cuenta de la originalidad del tema, (la melodía árabe de la que hablamos, es una que años más tarde pusieron de moda el grupo alemán de metal, Rammstein, en su segundo álbum, Sehnsucht). Para que no nos olvidemos de lo que estamos escuchando, después de estos dos temas viene Son of Nothing , el más doom y machacante del disco. Por último, pediros que prestéis mucha atención a las guitarras de todo este trabajo, porque simplemente son expectaculares.

Black Sabbath - Paranoid

Aunque mi disco favorito de Black Sabbath es su homónimo primer trabajo, os quiero hablar de Paranoid, su segundo disco de estudio y segundo también en mi orden de preferencia. Cuando un disco aparece en los primeros puestos de la historia en todas las listas de rock, es por algo, incluso en publicaciones más comercialoides como la Rolling Stone. Paranoid, es el trabajo más vendido de toda la discografía de Black Sabbath, un álbum de esos que se llaman redondos. El segundo corte que da título al disco es mi preferido y uno de los más conocidos de la banda. Un tema que surgió en media hora, en un descanso entre sesión y sesión en el que exceptuando el guitarrista Tony Iommi, el resto de la banda se fue a por unas cervezas. El bueno de Iommi empezó con el frenético riff conocido por todos y como no estaban enchufadas las grabadoras se tiró la media hora de descanso tocando sin parar para no olvidarse de los acordes, esperando que llegaran los demás.

Otro de los temas importantes del disco, es War Pigs. En un principio, el disco se tenía que llamar así, pero presiones de la discográfica les hizo cambiar el título. El tema lanza durísimas críticas hacia la guerra de Vietnam, los militares y los políticos, calificándolos como bien dice el título de la canción de “cerdos de la guerra”. Iron Man, es otro de los himnos de Sabbath, en el nos explican la historia de un hombre que, viendo el fin de la humanidad, viaja al pasado para salvarla. En el viaje pierde el habla y el movimiento, lo que hace que la gente no le haga caso de su holocautsico aviso. Harto de tanta indiferencia, desatará lo que había venido a evitar. Las drogas hacen aparición en Hand of Doom y Fairies Wear Boots en forma de adicción y el abuso de alucinógenos. Los Sabbath más oscuros, como los del primer álbum, vuelven en Electric Funeral, dónde nos hablan de un mundo devastado por la guerra nuclear.
Un disco para degustar desde el primer al último tema, con unos Black Sabbath en la etapa de máximo explendor de la banda. Disco imprescindible en nuestra colección.

Acid King - III

Existen una serie de discos que te atrapan del primer al último tema con la misma intensidad, y eso es lo que ocurre escuchando el "III" de Acid King. La verdad es que el duo formado por Lory S. (vocal y guitarra) y Joey Osbourne (batería) lo bordaron. Junto a ellos nos encontramos al bajista Guy Pinhas (Goatsnake y Obsessed). Disco editado en 2005 por los mismos Acid King, junto a Billy Anderson, donde nos vamos a encontrar siete cortes de auténtico stoner super lento, casi rozando el doom y con muchos toques psicodélicos. Todo esto combinado con la sensual y original voz de Lori, hacen de "III", un disco con el que se te va a ir la cabeza de viaje cuando lo escuches. todos los temas siguen la misma linea, un riff machacón, lento y distorsionado, junto a la voz de Lori que va alargando las frases de esa forma tan característica, llegando a la extenuación. Por citar alguno de los cortes, destacaré el conocidísmo "Heavy Load", o el más largo del disco "War of the Mind", dónde en doce minutos vamos a pasar de las partes más pesadas a los Sleep de Matt Pike a los solos distorsionados al más puro estilo Kyuss... una verdadera gozada. Otro de los temas memorables, es "Into the Ground" donde los distorsiones preceden a un final de lo más duro y contundente que nos encontraremos en todo el trabajo. El corte más sensual y tranquilito, es "On to Everafter" donde la banda combina su sonido caraterístico, aunque esta vez más pausado, con ritmos de blues, haciendo esta canción mucho más asequible para alguien que se estrena con Acid King.

Resumiendo, un disco indispensable para escucharlo tranquilamente en tu casa y dejarse envolver por la atmósfera de psicodelia, ácido y arena que transmiten los de San Francisco.