Welcome to Sky Valley

Que un blog como éste aun no tenga una entrada dedicada a Kyuss no tiene perdón, así que lo remediaré a lo grande con uno de los discos más importantes de toda la historia. De Welcome to Sky Valley se ha escrito mucho y está todo dicho, pero por si queda algún despistado que no lo haya escuchado, espero que este post lo acabe de convencer. El tercer disco de Kyuss es una de esas obras maestras dentro del mundo de la música, un disco que desde la portada al último tema te atrapará. Salió en 1994 de la mano de la mejor formación de Kyuss, con Reeder al bajo y Bjork a la batería, acompañando a esos dos mostruos llamados John Garcia y Josh Homme. La producción fue responsabilidad de Chris Goss, líder de la banda Masters of Reallity, con Joe Baressi como ingeniero de sonido. Diez temas de desértico stoner, llenos de continuos riffs distorsionados, una base rítmica machacante y la voz de Garcia como pocas. Muchos han sido lo que han intentado imitar el sonido Kyuss, nadie lo consiguió nunca (y esto os lo digo mientras suena Supa Scoopa And Mighty Scoop...) Solo ellos te trasportarán al mismo desierto de Palm Spring, de donde no te querrás mover. Gardenia, Asteroid o Conan Troutman, son solo tres ejemplos de lo que nos encontraremos en Welcome To Sky Valley, cuatro musicazos haciendo lo que sabían y disfrutando mucho haciendolo. Música dura y sexy a la vez, para escuchar conduciendo a toda hostia o disfrutarla fumándo yerba tan tranquilamente. Nunca unos temas que no se encasillan dentro del metal sonaron tan contundentes y atmosféricos a la vez. Esto es lo que consiguió Kyuss en toda su corta pero intensa discografía, y en concreto con este trabajo llegaron a lo más alto de su carrera. Prepárate a viajar por el cosmos cuando suene Demon Cleaner, porque estos chicos a pesar de la multitud de proyectos paralelos (algunos con mucho nombre como QOTSA) hoy son banda de culto y lo serán para siempre. Cuando te metas en su música la amarás sí o sí.
Nada más, todo lo que os pueda decir me sabe a poco y no puedo describir lo que siento escuchando Welcome To Sky Valley. En las grandes superficies se puede encontrar por seis míseros Euros (como me jode esto...) así que si queréis morir en paz darle una escucha... o dos. Cuando os queráis dar cuenta ya os habrán atrapado.

John Garcia, Brant Bjork, Scott Reeder y Josh Homme.

The Obsessed - Lunar Womb

Lunar Womb, es el segundo disco de estudio que sacaron los norteamericanos The Obsessed en 1991. Seguramente los cuatro intensos años que Wino venía de estar al frente de los grandiosos Saint Vitus, influenciaron mucho en como iba a sonar este trabajo. Lunar Womb, destaca por sonidos más pesados que se mezclan con el stoner, la psicodelia y en ocasiones el hard rock, como por ejemplo en "Back To Zero". Pese a ser considerada una banda de doom, The Obsessed en mi modesta opinión, jugaba a otra cosa. Su pequeña parte en la historia del doom metal no se la voy a quitar, pero los sonidos de Wino y cía. iban mucho más lejos. Lunar Womb, nos demuestra lo que os intento explicar. Canciones como "No Mas", con riffs super psicodélicos, estaría a al altura de algunos temas del "Vol.4" de los Sabbath, y "Endless Circles", podría formar parte del track list del "Born too Late" sin problemas. Temas tan variados hacen que sea un disco poco lineal y "fácil" de digerir para el oyente más novel. El impacto que tuvo en sus días entre la comunidad metalera fue tal, que la discografica Columbia Records les ofreció un contrato multimillonario para los años siguientes. Tras la muerte del bajista Danny Hood, en un terrible accidente de moto, fue el ya mítico Scott Reeder, junto a Greg Rogers a las baquetas, los que acompañaron al gran Scott Wino Weinrich en el mejor disco de The Obsessed. Para acabar deciros que la portada está basada en el cuadro "Saturno comiendose a su hijo" de Goya.

LOAN + L.O.B. + CUERNO (25-09-09)

La noche del pasado Viernes será difícil de olvidar, porque en la sala Bee Good de Poble Nou, la horda doomster llegó a las mismísimas puertas del infierno. La culpa la tuvieron Cuerno, Lords of Bukkake y Loan, que se marcaron un conciertazo de esos que hacen historia. Sonidazo el de las tres bandas que acabaron tan satisfechas como la gente que acudió al bolo, que estuvo entregada en todo momento.
Los primeros en salir y los encargados de ir calentando la sala fueron Cuerno, que nos ofrecieron la mejor actuación que servidor les recuerda. Nos presentaron su nuevo tema que suena muy potente y metalero, junto a las clásicas Incinerate Mist y Devil Eye, que sonó más lenta que nunca, con un Michel dando unas hostias a la batería tremendas.
L.O.B, pusieron la sala al rojo vivo, lo de este trio es brutal y aunque resulta muy difícil, cada vez suenan mejor. Applicants, No Excuses y el himno hooligan Devil's Rain, sonaron atronadoras y fueron coreadas por el grupo de incontrolados de primera fila. Un clásico ya.
Si Cuerno incendió los preliminares y los Bukkake's subieron la temperatura al máximo, con Loan se llegó al éxtasis. El trio de Bilbo estuvo impresionante y nos presentaron su nuevo disco "Hontziria", con temazos como el que da el nombre al disco que empiezan muy atmosféricos para transformarse en una auténtica avalancha de riffs pesados con los que se te va a ir la cabeza. En esos momentos la sala ya era un kaos con la gente por los aires, Mikel el guitarrista lanzándose al público y unos pogazos dignos de la CBGB. La guinda la puso Iban Arrieta, cantante entre otros de Warchetype, que subió al escenario en el último tema para demostrar que está en plena forma.
Después del bolo y como buenos hermanos del doom, las bandas compartieron su cena con los que aún quedabamos por allí, y después todos en procesión a un garito rockero cercano, para cerrarlo pasadas las tres de la madrugada a ritmo de rock sureño y con un alto estado de embriaguez.
Un fuerte abrazo a todas las bandas, a los asistentes y al cabronazo que lo montó todo. "Es lo puto crack".

Vuelven y vienen para quedarse

Teniendo el nombre que tiene este blog, la mayoría de los que lo leen tendrán claro mi devoción por Alice in Chains, pero que quede claro que ante la salida del nuevo disco, iba a ser muy neutral y no me iba a dejar llevar por mi amor a la banda grunge más grande de toda la historia. Es más, si soy sincero mis expectativas ante el nuevo lanzamiento no eran muy buenas. Substituir a Layne Staley es tarea complicada sino imposible, y aunque Robert Duvall, dejó un muy buen sabor de boca en la gira de hace un par de años, no es lo mismo presentar un buen puñado de nuevas canciones que tirar de los grandes jitazos de la banda. Dicho esto, cuando faltan pocos días para el lanzamiento de Black Gives Way The Blue, el disco ya se ha filtrado por internet, y desde hace tres días solo hago que escucharlo en bluque como si no creiera lo que estoy escuchando. El temor que tenía, es que los nuevos tomas no sonaran a Alice in Chains, incluso prefería que hubieran cambiado el nombre a la banda para que si pasaba lo que he dicho anteriormente no me sintiera defraudado. Nada más lejos de la realidad, "Black Gives..." es sonido 100% Alicia Encadenada, Jerry Cantrell ha cogido más protagonismo en las voces pero los duetos con Duvall suenan de maravilla. Éste lleva su papel a la perfección y sin ser Staley, transmite mucho y se complementa perfectamente con Cantrell. Quizás sea el disco más duro de Alice in Chains, con riffs más pesados que harán la delicia de los más metaleros, pero la angustia y el tormento sigue estando muy presente y temas como "A Looking in View" o el que abre el disco "All Secrets Known", nos recordaran y mucho al Tripod, su último disco de estudio. "Check My Brain" es el tema más duro de los once junto a "Last of My Kind", con un seguido de riffs machacones super crudos que suenan muy heavy. Cuando escuchemos "Your Decision" se nos caeran los cojones al suelo literalmente, pues es la digna sucesora de la gran "Nutshell", no hace falta decir nada más, como diría cierto entrenador alemán.
Algunos han cometado que la segunda parte del disco flojea más, pero no para mí ."Acid Bubble", me parece una jodida maravilla que en la primera parte del tema te deprime al máximo para después ponertela dura a golpe de guitarrazos y voces ultra rabiosas, y así dos veces más. Para ir acabando, dos de los temas más tranquilitos y preciosistas del disco que nos recordaran al Jar of Flies, "Private Hell", con un solo de guitarra tan triste como descomunal, y cantado a duo durante todo el minutaje. Cierran con la canción que da el título al disco, cantada casi a capela y con el acompañamiento a piano. Si no eres un tio duro, se te caerá la lagrimilla.

Allí donde quiera que esté, Layne Staley estará orgulloso de este disco, y nosotros de enhorabuena porque tenemos grupazo para mucho tiempo. Para mí, disco del año desde ya!

A Day Of Pigs

A Day Of Pigs, son un cuarteto de New Yersey, que poco a poco se está ganando su huequecito dentro del metal más underground yanki. Tocan un sludge salvaje con partes muy doom, y combinan temas que son una auténtica apisonadora con otros mucho más enrebesados y elaborados. Actualmete tienen editados un EP y un disco, Lecherous, que me parece un trabajo enorme y que pasó bastante desapercibido por estos lares. Desde el primer tema, "Innominate", que te va a recordar a los mismísimos High On Fire, hasta el último que es instrumental, estos cafres no te dejan descansar ni un minuto. Bueno, esto último no es todo cierto, ya que a mitad del disco te meten otra parte instrumental tranquilita bajo el título de "665", para que te recuperes y cojas aire. La final de la que os he hablado anteriormente se titula "666". Se nota que esta gente tiene pasado hardcoreta, y se sienten muy comodos metiendo algunas guitarras super rapidas en sus composiciones. Eso es lo bueno que tienen Lecherous, que después de un tema rapido te meten uno super doom oscuro lento y tenebroso como "The Lions Cry", una verdadera delicia. El disco es muy variado y entra super bien, las voces de Kevin Leblanc, gritando como un cerdo en el matadero son perfectas para el sonido tan contundente de la banda. Hablando de cerdos, destacar otro tema de Lecherous, "How To Kill a Witch", que empieza con los gruñidos de una piara, para dejar paso a un enorme riff muy de COC, pero bajado de revoluciones, en el corte más denso y agónico de este gran trabajo.

Esteve Silver, Bill Belford y T.J. Shovin, completan A Day of Pigs, que bajo la producción de Mike Turner han parido un discazo de escucha obligatoria ¡ya!

Cuerno, el ojo del Diablo

Cuerno es como caerte en un pozo sin fondo, una caída lenta y oscura en la que los ritmos psicotrópicos de este trio se mezclarán en tu cabeza igual que el Libano Rojo se mezcla con el tabaco para envolverte en una nuve tóxica de metal ultra podrido. Letras tan oscuras como ese pozo, que nos hablan de muerte y locura, de drogas y depresión, de infiernos y cementerios, letras que nos hablan de Satán.

Después de la marcha de Sergio Sancho, inmerso en otros proyectos, la formación de Cuerno se quedó con Gustavo a la guitarra y voces, Michel a la batería y Jose al bajo. Este año han sacado su primer disco con cuatro temas que tenían grabados desde el 2008. Más de media hora de auténticos ritmos doom, que en ocasiones coquetean con guitarrazos progresivos y bluseros que dan la nota de originalidad a esta banda. La tirada de este homónimo trabajo ha sido muy limitada, así que no tardes en hacerte con el disco.

Cuerno no tienen grandes pretensiones dentro del panorama, aunque de calidad van sobrados. Quieren pasárselo bien tocando, y eso se nota en los conciertos en que participan (pocos pero de calidad). Lo dan todo y los que estamos abajo lo agradecemos. La primera vez que los vi, les falló Topo, el vocalista que tenían en ese momento, y el cuarteto (Sancho incluido), se marcaron un bolazo instrumental que nos dejó a todos flipando. Ahora, con las voces de Gustavo, han ganado más ya que suenan más sucios y pantanosos... claro que esta es mi opinión. A finales de Septiembre los podremos ver junto a Loan Y Lords Of Bukkake en Barcelona, así que, ¡al loro! y no te los pierdas.

Pinchando aquí les puedes dar una escucha.

Witchcult Today o los Inquisodores del Doom

Si un día de estos nos pasa por la cabeza imbocar a Satán para sacrificar en ritual a una belleza semidesnuda, no os preocupéis para escoger la música adecuada. La banda sonora para este menester no ha de ser otra que el último trabajo de Electric Wizard, "Witchcult Today".

La sensación que nos quedará al escuchar Witchcult Today, es que es más denso que el humo de la marihuana. Una descarga de sonido lento y distorsionado, no exento de algunos ritmos super pegadizos que a base de irse repitinedo constantemente durante todos los temas, se te van a incrustar en el coco, castigándote cual inquisidor a los herejes. "Torquemada 71", "Satanic Rites of Drugula "o el mismo tema que pone título al disco, son un ejemplo de lo que os explico. Justin Oborn y Liz Buckingham, se encargan de hipnotizarnos a base de riffs maquiavélicos de auténtico Doom en los ocho cortes de este trabajo. Tratándose de Electric Wizard, el tema instrumental y raruno no puede faltar. En este caso nos regalan dos, "Raptus" y "Black Magic Tituals & Perversions", que es el más largo de todo el disco y está divido en dos partes (Frisson des Vampires y Zora). En Witchult Today, también han participado Rob Al-Issa al bajo y Sahun Rutter a la batería.

Para terminar, explicaros que unos 300 afortunados los vimos en directo hace unas semanas en su única visita al país. Gracias al Heretic Festival, pudimos disfrutar de una de las bandas más importantes de toda la escena Doom mundial. Además, el "avantmatch" lo pasamos con la banda terminando las existencias de cerveza de un bar próximo a la sala. Un último apunto en forma de cinco palabras: "Liz Buckingham diosa del Doom".