Memest - Lucky Dead Man

Este final de año nos está dejando discos muy interesantes tanto a nivel internacional como nacional. Me quedo con estos últimos para hablaros de "Lucky Dead Man", que ha visto la luz hace poquitos días y que servidor ya ha podido degustar con una cuantas escuchas. Los padres de la criatura son los catalanes "Memest", o lo que es lo mismo, Carlos, Jaume, Anselm y Daniel, que ya en el 2009 sacaron una demo adelantando cinco temas y que como colofón traia una cover de Black Sabbath.
Para aquellos que os preguntéis como suena este "Lucky Dead Man", creo no equivocarme si os digo que es la combinación perfecta entre los Motörhead más sucios y los High on Fire más cañeros. Nueve temas que son puro y crudo rock, (incluyendo la voz carajillera de Carlos Matheu) pero que combinan con partes más pesadas jugueteando con el stoner o el doom. Esto es lo que los hace que suenen diferentes al resto y que puedan llegar a gustar tanto a rockeros más clasicotes como a doomsters amantes de los ritmos pesados.
Destacaré el primer tema que da nombre al disco, con una base rítmica que funciona a precisión suiza, riffs machacones y solos hardrockeros que nos preparan para lo que vendrá a continuación. Le sigue "Just the Truth", la más salvaje de todo el trabajo. Imposible que no se te vaya el cuello, palabra. Con "Shining Stars" entramos de lleno en el desierto con esa guitarra en la intro que pondrá palote a más de un stoner. Tanto para este tema como para "Suck my Soul" y "Free Man", Memest, han contado con la colaboración en la parte vocal de Iban Arrieta, inquisidor del doom y cantante de Warchetype. Precisamente "Free Man" es mi favorita, por esos cambios de ritmo a lo Sabbath y esa pesadez que ya me impresionó cuando la escuché directo la primera y única vez que los he visto. A esto último le pondré remedio porque próximamente van a estar tocando un par de fechas en Barcelona, así que atentos a su myspace y aconsejaros que os pilléis este disco, que por muy poquito os lo ponen en casa. De esto se encarga "Discos Macarras".

Vuelven y vienen para quedarse

Teniendo el nombre que tiene este blog, la mayoría de los que lo leen tendrán claro mi devoción por Alice in Chains, pero que quede claro que ante la salida del nuevo disco, iba a ser muy neutral y no me iba a dejar llevar por mi amor a la banda grunge más grande de toda la historia. Es más, si soy sincero mis expectativas ante el nuevo lanzamiento no eran muy buenas. Substituir a Layne Staley es tarea complicada sino imposible, y aunque Robert Duvall, dejó un muy buen sabor de boca en la gira de hace un par de años, no es lo mismo presentar un buen puñado de nuevas canciones que tirar de los grandes jitazos de la banda. Dicho esto, cuando faltan pocos días para el lanzamiento de Black Gives Way The Blue, el disco ya se ha filtrado por internet, y desde hace tres días solo hago que escucharlo en bluque como si no creiera lo que estoy escuchando. El temor que tenía, es que los nuevos tomas no sonaran a Alice in Chains, incluso prefería que hubieran cambiado el nombre a la banda para que si pasaba lo que he dicho anteriormente no me sintiera defraudado. Nada más lejos de la realidad, "Black Gives..." es sonido 100% Alicia Encadenada, Jerry Cantrell ha cogido más protagonismo en las voces pero los duetos con Duvall suenan de maravilla. Éste lleva su papel a la perfección y sin ser Staley, transmite mucho y se complementa perfectamente con Cantrell. Quizás sea el disco más duro de Alice in Chains, con riffs más pesados que harán la delicia de los más metaleros, pero la angustia y el tormento sigue estando muy presente y temas como "A Looking in View" o el que abre el disco "All Secrets Known", nos recordaran y mucho al Tripod, su último disco de estudio. "Check My Brain" es el tema más duro de los once junto a "Last of My Kind", con un seguido de riffs machacones super crudos que suenan muy heavy. Cuando escuchemos "Your Decision" se nos caeran los cojones al suelo literalmente, pues es la digna sucesora de la gran "Nutshell", no hace falta decir nada más, como diría cierto entrenador alemán.
Algunos han cometado que la segunda parte del disco flojea más, pero no para mí ."Acid Bubble", me parece una jodida maravilla que en la primera parte del tema te deprime al máximo para después ponertela dura a golpe de guitarrazos y voces ultra rabiosas, y así dos veces más. Para ir acabando, dos de los temas más tranquilitos y preciosistas del disco que nos recordaran al Jar of Flies, "Private Hell", con un solo de guitarra tan triste como descomunal, y cantado a duo durante todo el minutaje. Cierran con la canción que da el título al disco, cantada casi a capela y con el acompañamiento a piano. Si no eres un tio duro, se te caerá la lagrimilla.

Allí donde quiera que esté, Layne Staley estará orgulloso de este disco, y nosotros de enhorabuena porque tenemos grupazo para mucho tiempo. Para mí, disco del año desde ya!

The Dead Weather

Dentro de unas horas, verá la luz el nuevo proyecto musical del Sr. Jack White, que en forma de disco y bajo el título de "Horeound" , saldrá a la venta este Martes. The Dead Weather es el nuevo "super" grupo formado por Alison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (QOTSA), Jack Lawrence (The Racounters) y el ya citado Jack White (The White Stripes, The Racounters), que en esta banda se encarga de las voces y la batería. Del disco tan solo he podido escuchar el single “Treat Me Like Your Mother” (del que el famoso Jonathan Glazer ha hecho el videoclip),)y el tema del que os dejo el video más abajo. La sensación que me ha dejado ha sido muy buena, claro que a mi me gusta The White Stripes, y me han recordado mucho al dueto formado por Jack y Meg. Eso sí, con un sonido más fresco, compacto y contundente. Supongo que lo tendremos que catalogar como rock alternativo. De una manera u otra, estaré atento porque la cosa promete.

Para ver el video pincha aquí.

Ruyter Suys (Sexo Whiskey & Rock' n' Roll)

Estas tres palabras son las que definen claramente a la mujer de la que os quiero hablar hoy, de la guitarrista de Nashville Pussy, Ruyter Suys. Nacida en Canada en el seno de una familia muy liberal y demócrata, creció escuchando Lynyrd Skynyrd y bebiendo Jack Daniels, así que no podía acabar de otra manera, casada con un auténtico redneck, Blaine Cartwright, viviendo en el sur de los Estados Unidos y siendo el alma de un grupo de r'n'r sureño.

Tanto por las letras de las canciones, como por su show en directo, Nashville Pussy tienen muchos problemas de censura en su país. Tampoco es que les moleste mucho, y lejos de moderarse un poco, la guapa Ruyter hizo unas explosivas declaraciones en la revista Penthouse que dieron la vuelta a todos los States. "...habría que quitar ese cinturón y chupársela a todos esos religiosos para que vieran lo que se están perdiendo". La rubia guitarrista, es un volcán tanto dentro como fuera del escenario, donde en cada actuación se queda en ropa interior y es sobada por la gente que se encuentra en primera fila. "...Tío, si una mujer tiene atributos no debería dejarlos escondidos. Nos gusta mostrar lo que tenemos y no hay que avergonzarse por ello. Esto es rock' n' roll. Venid al concierto, emborrachaos y a follar. Nosotros pondremos los juegos preliminares...". Creo que con esto queda dicho todo.

Nashville Pussy acaban de sacar disco, "From Hell To texas", un trabajo donde Ruyter sigue machacándonos con sus increibles riffs sureños, y que sigue la linea de "Get Some", aunque con algunos cortes más contundentes. Este año giran por nuestro país presentando el álbum. El señor Lemmy no se los perdería, así que yo tampoco... ¡Ruyter Suys merece mucho la pena, amigos!.

Alice In Chains - Unplugged

Hoy os quiero hablar de Alice in Chains y de esta pequeña obra de arte que nos dejaron en 1996. Un unplugged que se transformaría en una de sus últimas y más recordadas presentaciones en vivo. 13 temas con lo mejor de su corta discografía (3 discos y 2 ep's), aunque me falte algún tema del Facelift como Man in the Box. Si no lo habéis escuhado, aparte de ya estar tardando, os váis a encontrar un disco lleno de letras complejas y elaboradas donde siempre se hace referencia a las drogas, la muerte y el suicidio, mezcladas con un desasosiego emocional y un vacio interior que te va a dejar bastante tocado. Si a esto le unimos la imagen de Layne Staley, inmerso en el mundo de la heroina, casi sin poderse aguantar en la silla, esquelético y escondiendose tras unas gafas de sol, la sensación de agobio aumentará.


La banda, más intimista que nunca (es lo que tienen los unplugged) se "curra" un acústico de sobresaliente. A pesar de lo que he dicho de Staley, el de Kirkland, nos demuestra la increible voz que poseia, y los duetos con Cantrell son fantásticos. La base rítmica formada por Sean Kinney y el gran Mike Inez, como siempre, perfecta (para muestra escuhar Angry Chair).No me gusta destacar algunos temas sobre otros, pero Nutshell, Down in a Hole, Would? y la gran Rooster os pondrán los pelos de punta. Poco más a decir, uno de los discos de mi vida... y de la de muchos.

Layne Staley R.I.P (5/4/2002)

Fu Manchu - California Crossing

"Happenin' since the dawn of time

Big block will shut you

down, off the line

In California... there is no stopping

In California... the California Crossing

We didn't know

Couldn't foresee

Cold blooded snake

Building up heat

Tries to fly but it's no use

Cobra's got the bird, and it's loose

In California... there is no stopping

In California... the California Crossing"

Seguro que no hay mejor manera de cruzarse de punta a punta el estado de California que en un descapotable y escuchando el "California Crossing". Fu Manchu, grupo californiano formado en 1987, que a pesar del montón de discos que tienen editados, no es nada comercialoide y muy poco conocido por la mayoría de mortales. Sin embargo, para los amantes del buen Rock Stoner es una banda muy a tener en cuenta, igual que Kyuss, The Atomic Bitchwax, Orange Goblin... etc.
Hoy no voy a hablar ni de su último disco ni del más vendido de su historia, sino de uno de mis preferidos, el genial California Crossing. Editado en 2002 con la formación siguiente: Scott Hill, Bob Balch, Brad Davis y el gran Brant Bjork, que después de este disco abandonaría el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. La verdad es que en Fu Manchu, siempre han habido cambios y el único que queda de la formación original es el guitarra y vocalista Scott Hill. Pero volvamos al disco, once cortes llenos de ritmos super bailongos, mezclados con esas guitarras tan "stoner" que los Fu, hacen distorsionar tan bien. Scott Hill, más que cantar parece que rapea, y por lo menos a mi, hay momentos que me recuerdan a los mismísimos RATM. Escuchar "Bultaco"y me decís si voy desencaminado. Todos los temas del álbum siguen el mismo patrón a excepción del último, "The Wasteoid", en su totalidad instrumental y en el que os parecerá escuchar a los Sabbath del VOL.4. No os perdáis "Separate Kingdom", "Moongose"o la canción que da nombre al disco y mi tema favorito, "California Crossing". Si lo escucháis sin que se os vayan los pies, lo vuestro es preocupante.