La Perla Doom & Stoner Fest

La Doom & Stoner Community estamos hermanados con el templo rockero de Barcelona, La Perla Rock'n Roll BAR, así que hemos decidido celebrar nuestro tercer y octavo aniversario respectivamente, montando un festi en la Rocksound de Barcelona.

Será el Sábado 19 de Febrero a partir de las 21h y los encargados de hacer mover al personal serán "Fungus" que vienen desde Madrid, "Liquid Machine" que se reunen exclusivamente para este bolo, los grasientos "Tort" y los stoners "Howler Toad". Podéis escuchar las bandas pinchando encima del nombre.

Estáis todos invitados

Memest - Lucky Dead Man

Este final de año nos está dejando discos muy interesantes tanto a nivel internacional como nacional. Me quedo con estos últimos para hablaros de "Lucky Dead Man", que ha visto la luz hace poquitos días y que servidor ya ha podido degustar con una cuantas escuchas. Los padres de la criatura son los catalanes "Memest", o lo que es lo mismo, Carlos, Jaume, Anselm y Daniel, que ya en el 2009 sacaron una demo adelantando cinco temas y que como colofón traia una cover de Black Sabbath.
Para aquellos que os preguntéis como suena este "Lucky Dead Man", creo no equivocarme si os digo que es la combinación perfecta entre los Motörhead más sucios y los High on Fire más cañeros. Nueve temas que son puro y crudo rock, (incluyendo la voz carajillera de Carlos Matheu) pero que combinan con partes más pesadas jugueteando con el stoner o el doom. Esto es lo que los hace que suenen diferentes al resto y que puedan llegar a gustar tanto a rockeros más clasicotes como a doomsters amantes de los ritmos pesados.
Destacaré el primer tema que da nombre al disco, con una base rítmica que funciona a precisión suiza, riffs machacones y solos hardrockeros que nos preparan para lo que vendrá a continuación. Le sigue "Just the Truth", la más salvaje de todo el trabajo. Imposible que no se te vaya el cuello, palabra. Con "Shining Stars" entramos de lleno en el desierto con esa guitarra en la intro que pondrá palote a más de un stoner. Tanto para este tema como para "Suck my Soul" y "Free Man", Memest, han contado con la colaboración en la parte vocal de Iban Arrieta, inquisidor del doom y cantante de Warchetype. Precisamente "Free Man" es mi favorita, por esos cambios de ritmo a lo Sabbath y esa pesadez que ya me impresionó cuando la escuché directo la primera y única vez que los he visto. A esto último le pondré remedio porque próximamente van a estar tocando un par de fechas en Barcelona, así que atentos a su myspace y aconsejaros que os pilléis este disco, que por muy poquito os lo ponen en casa. De esto se encarga "Discos Macarras".

Stereochrist: la coctelera húngara

Sigo empeñado en hablar de grupos semidesconocidos para la mayoría de mortales, y hoy le toca a cuatro húngaros, que bajo el nombre de Stereochrist, sacaron un señor discazo en el 2006. "Live Like A Man (Die As A God)", es el segundo álbum de la banda y con el que conseguieron ganarse un nombre dentro del metal pesado underground en Europa. Fue editado por el sello psycheDOOMelic Records y la gran crítica les sirvio para telonear a grupos como Testament o Down, así como tocar  en festivales de doom-sludge junto a Grief o Worship.

Difícil trabajo el de definir el estilo de Stereochist, pero lo intentaré. Imaginaros una coctelera donde pondremos un poco de doom, algo de stoner, añadiremos algo de southern metal y lo endulzaremos con el heavy tracional de toda la vida. Todo eso lo agitamos, que no mezclamos y el resultado que obtendremos es el sonido de Stereochrist. No os penseís que bebeindo de tantos estilos lo que resulta es un refrito de todos ellos, todo lo contrario, nos van a recordar mucho a grupos ya consagrados como Alabama Thunderpussy o Down, pero con algunos matices dignos de mencionar que nos iremos encontrando a lo largo del disco.

 "Live Like A Man (Die As A God)", contiene doce temas, el último es un regalito de la banda en forma de cover de la gran "Bury Me In Smoke" de los Down, grupo del que son acerrimos fans todos los componentes. Los once cortes que lo preceden son una auténtica descarga de metal con los ingredientes que os comentaba antes, por ejemplo "Getting Over Seven Years" juega con las voces guturales y melódicas (aunque siempre rabiosas), y al riff machacón de todo el tema se le suma un solo de guitarra super heavy, creando un contraste que no nos pasará desapercibido. Otro tema heavy por excelencia es "Awakening". El doom metal nos lo encontraremos en el cuarto corte "Eyes Burnt Out"con unas guitarras muy a lo Candlemass, aunque nunca llegan a ser tan épicas. El sonido añejo sureño se le dejamos para "Good Old Way" y el stoner más machacón para "Ghosts of a Culture's Pride" y la que le sigue y que da nombre al disco"Live Like A...". El resto descubrirlo por vosotros mismos que no os defraqudará.

Disco muy rico en matices que gustara tanto a doomers como stoners y a los amantes del metal en general. La música bien hecha es lo que tiene.

Spice and RJ Band

The Will, fue para mi, uno de los mejores discos del 2007 y una grata sorpresa ver que el señor Spice (ex-Spiritual Beggars) aún tenía mucho que ofrecer. Montó Spice and RJ Band junto a sus amigos del alma Johann y Bob Ruben y se marcaron un prometedor primer trabajo. El hard rock puro y duro es la base de éste proyecto que dos años después se ha consolidado con la publicación de su segundo disco "Shave Your Fear". Si bien salió a principios de año, servidor no le ha podido prestar la atención que se merece hasta hace apenas unas semanas (demasiada música para escucharla en profundidad... y que no falte). La predisposición era muy buena y no me ha drefraudado en absoluto. "Shave Your Fear", sigue el mismo patrón de "The Will", pero con temas más trabajados, duros y sonando más stoner que su antecesor, lo que aún es más de agradecer. El disco tiene quince cortes, lo que hace que para mi gusto hayan un par o tres de temas de relleno. Un track list más normalito con diez u once temas hubiera hecho de "Shace Your Fear",un disco más redondo, ya que la primera parte del disco me parece perfecta. The Lure, The Worm o I Beg Your Pardon..., me parecen muy grandes y muestran a la perfeción el sonido de la banda. Mención aparte para Far and Away, la más tranquilita del disco y una jodida delicia.

Si aún no los has catado, dales unas escuchas, porque Spice And RJ BAnd son tres musicazos haciendo muy buena música. El mismo Spice ha descrito su nuevo álbum como: "... un gran disco para ejercitarse, para beber, para colocarse, para hacer el amor, masturbarse, cortarse las uñas, sacar a tu perro a pasear, discutir con tu vecino en calzoncillos o cualquier cosa que desees hacer”
¿Qué más se le puede pedir?

Welcome to Sky Valley

Que un blog como éste aun no tenga una entrada dedicada a Kyuss no tiene perdón, así que lo remediaré a lo grande con uno de los discos más importantes de toda la historia. De Welcome to Sky Valley se ha escrito mucho y está todo dicho, pero por si queda algún despistado que no lo haya escuchado, espero que este post lo acabe de convencer. El tercer disco de Kyuss es una de esas obras maestras dentro del mundo de la música, un disco que desde la portada al último tema te atrapará. Salió en 1994 de la mano de la mejor formación de Kyuss, con Reeder al bajo y Bjork a la batería, acompañando a esos dos mostruos llamados John Garcia y Josh Homme. La producción fue responsabilidad de Chris Goss, líder de la banda Masters of Reallity, con Joe Baressi como ingeniero de sonido. Diez temas de desértico stoner, llenos de continuos riffs distorsionados, una base rítmica machacante y la voz de Garcia como pocas. Muchos han sido lo que han intentado imitar el sonido Kyuss, nadie lo consiguió nunca (y esto os lo digo mientras suena Supa Scoopa And Mighty Scoop...) Solo ellos te trasportarán al mismo desierto de Palm Spring, de donde no te querrás mover. Gardenia, Asteroid o Conan Troutman, son solo tres ejemplos de lo que nos encontraremos en Welcome To Sky Valley, cuatro musicazos haciendo lo que sabían y disfrutando mucho haciendolo. Música dura y sexy a la vez, para escuchar conduciendo a toda hostia o disfrutarla fumándo yerba tan tranquilamente. Nunca unos temas que no se encasillan dentro del metal sonaron tan contundentes y atmosféricos a la vez. Esto es lo que consiguió Kyuss en toda su corta pero intensa discografía, y en concreto con este trabajo llegaron a lo más alto de su carrera. Prepárate a viajar por el cosmos cuando suene Demon Cleaner, porque estos chicos a pesar de la multitud de proyectos paralelos (algunos con mucho nombre como QOTSA) hoy son banda de culto y lo serán para siempre. Cuando te metas en su música la amarás sí o sí.
Nada más, todo lo que os pueda decir me sabe a poco y no puedo describir lo que siento escuchando Welcome To Sky Valley. En las grandes superficies se puede encontrar por seis míseros Euros (como me jode esto...) así que si queréis morir en paz darle una escucha... o dos. Cuando os queráis dar cuenta ya os habrán atrapado.

John Garcia, Brant Bjork, Scott Reeder y Josh Homme.

Fu Manchu - California Crossing

"Happenin' since the dawn of time

Big block will shut you

down, off the line

In California... there is no stopping

In California... the California Crossing

We didn't know

Couldn't foresee

Cold blooded snake

Building up heat

Tries to fly but it's no use

Cobra's got the bird, and it's loose

In California... there is no stopping

In California... the California Crossing"

Seguro que no hay mejor manera de cruzarse de punta a punta el estado de California que en un descapotable y escuchando el "California Crossing". Fu Manchu, grupo californiano formado en 1987, que a pesar del montón de discos que tienen editados, no es nada comercialoide y muy poco conocido por la mayoría de mortales. Sin embargo, para los amantes del buen Rock Stoner es una banda muy a tener en cuenta, igual que Kyuss, The Atomic Bitchwax, Orange Goblin... etc.
Hoy no voy a hablar ni de su último disco ni del más vendido de su historia, sino de uno de mis preferidos, el genial California Crossing. Editado en 2002 con la formación siguiente: Scott Hill, Bob Balch, Brad Davis y el gran Brant Bjork, que después de este disco abandonaría el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. La verdad es que en Fu Manchu, siempre han habido cambios y el único que queda de la formación original es el guitarra y vocalista Scott Hill. Pero volvamos al disco, once cortes llenos de ritmos super bailongos, mezclados con esas guitarras tan "stoner" que los Fu, hacen distorsionar tan bien. Scott Hill, más que cantar parece que rapea, y por lo menos a mi, hay momentos que me recuerdan a los mismísimos RATM. Escuchar "Bultaco"y me decís si voy desencaminado. Todos los temas del álbum siguen el mismo patrón a excepción del último, "The Wasteoid", en su totalidad instrumental y en el que os parecerá escuchar a los Sabbath del VOL.4. No os perdáis "Separate Kingdom", "Moongose"o la canción que da nombre al disco y mi tema favorito, "California Crossing". Si lo escucháis sin que se os vayan los pies, lo vuestro es preocupante.

Acid King - III

Existen una serie de discos que te atrapan del primer al último tema con la misma intensidad, y eso es lo que ocurre escuchando el "III" de Acid King. La verdad es que el duo formado por Lory S. (vocal y guitarra) y Joey Osbourne (batería) lo bordaron. Junto a ellos nos encontramos al bajista Guy Pinhas (Goatsnake y Obsessed). Disco editado en 2005 por los mismos Acid King, junto a Billy Anderson, donde nos vamos a encontrar siete cortes de auténtico stoner super lento, casi rozando el doom y con muchos toques psicodélicos. Todo esto combinado con la sensual y original voz de Lori, hacen de "III", un disco con el que se te va a ir la cabeza de viaje cuando lo escuches. todos los temas siguen la misma linea, un riff machacón, lento y distorsionado, junto a la voz de Lori que va alargando las frases de esa forma tan característica, llegando a la extenuación. Por citar alguno de los cortes, destacaré el conocidísmo "Heavy Load", o el más largo del disco "War of the Mind", dónde en doce minutos vamos a pasar de las partes más pesadas a los Sleep de Matt Pike a los solos distorsionados al más puro estilo Kyuss... una verdadera gozada. Otro de los temas memorables, es "Into the Ground" donde los distorsiones preceden a un final de lo más duro y contundente que nos encontraremos en todo el trabajo. El corte más sensual y tranquilito, es "On to Everafter" donde la banda combina su sonido caraterístico, aunque esta vez más pausado, con ritmos de blues, haciendo esta canción mucho más asequible para alguien que se estrena con Acid King.

Resumiendo, un disco indispensable para escucharlo tranquilamente en tu casa y dejarse envolver por la atmósfera de psicodelia, ácido y arena que transmiten los de San Francisco.