La Doom & Stoner Community estamos hermanados con el templo rockero de Barcelona, La Perla Rock'n Roll BAR, así que hemos decidido celebrar nuestro tercer y octavo aniversario respectivamente, montando un festi en la Rocksound de Barcelona.
Será el Sábado 19 de Febrero a partir de las 21h y los encargados de hacer mover al personal serán "Fungus" que vienen desde Madrid, "Liquid Machine" que se reunen exclusivamente para este bolo, los grasientos "Tort" y los stoners "Howler Toad". Podéis escuchar las bandas pinchando encima del nombre.
Este final de año nos está dejando discos muy interesantes tanto a nivel internacional como nacional. Me quedo con estos últimos para hablaros de "Lucky Dead Man", que ha visto la luz hace poquitos días y que servidor ya ha podido degustar con una cuantas escuchas. Los padres de la criatura son los catalanes "Memest", o lo que es lo mismo, Carlos, Jaume, Anselm y Daniel, que ya en el 2009 sacaron una demo adelantando cinco temas y que como colofón traia una cover de Black Sabbath. Para aquellos que os preguntéis como suena este "Lucky Dead Man", creo no equivocarme si os digo que es la combinación perfecta entre los Motörhead más sucios y los High on Fire más cañeros. Nueve temas que son puro y crudo rock, (incluyendo la voz carajillera de Carlos Matheu) pero que combinan con partes más pesadas jugueteando con el stoner o el doom. Esto es lo que los hace que suenen diferentes al resto y que puedan llegar a gustar tanto a rockeros más clasicotes como a doomsters amantes de los ritmos pesados. Destacaré el primer tema que da nombre al disco, con una base rítmica que funciona a precisión suiza, riffs machacones y solos hardrockeros que nos preparan para lo que vendrá a continuación. Le sigue "Just the Truth", la más salvaje de todo el trabajo. Imposible que no se te vaya el cuello, palabra. Con "Shining Stars" entramos de lleno en el desierto con esa guitarra en la intro que pondrá palote a más de un stoner. Tanto para este tema como para "Suck my Soul" y "Free Man", Memest, han contado con la colaboración en la parte vocal de Iban Arrieta, inquisidor del doom y cantante de Warchetype. Precisamente "Free Man" es mi favorita, por esos cambios de ritmo a lo Sabbath y esa pesadez que ya me impresionó cuando la escuché directo la primera y única vez que los he visto. A esto último le pondré remedio porque próximamente van a estar tocando un par de fechas en Barcelona, así que atentos a su myspace y aconsejaros que os pilléis este disco, que por muy poquito os lo ponen en casa. De esto se encarga "Discos Macarras".
Si amigos, se acerca el día más esperados por los doomsters de este país, y es que este próximo Sábado día 25 se celebra en Barcelona el "Day oF Doom", con un cartel que hará las delicias de los asistentes. Pagan Altar, Count Raven, Orthodox, Warchetype y Deca Delibane, serán los encargados de dar vida a este festival, que esperamos sea el primero de muchos otros.
Si queréis más información visitar la página oficial del festi clickando aquí.
Algunos "valientes" hicimos doblete con Ramesses. Si el Martes 7 de Septiembre los vimos en la Rocksound de Barcelona, al día siguiente nos fuimos hasta Sant Feliu de Codines para poder disfrutar otra vez del trio de Dorset. Los teloneros para este bolo fueron Warchetype y Evilhorse.
Ramesses nos ofrecieron un show más bruto que el del día anterior en Barcelona, con un set list diferente del que solo repitieron dos temas. El trato con la banda mucho más cercano, por ejemplo Adam, el bajista y cantante, estuvo fumándola con nosotros mientras disfrutabamos con Warchetype. El alto indice de thc en el trio no les pasó factura en cuanto a la ejecución de los temas (The Thomb o Terrasaw, sonaron demoledoras), pero si en la improvisación, regalándonos una jam en el último tema que ni ellos supieron como les salio. La cosa acabó pasadas las 3 de la madrugada, con muy buen sabor de boca y bajando a toda ostia para Barcelona que al día siguiente tocaba currar.
Outlaw Order es el proyecto paralelo de los miembros de Eyehategod, sin el guitarra Jimmy Bower, que se creo básicamente para seguir tocando cuando éste se encontraba liado a las baquetas con los Down, ya fuera grabando o girando con el grupo liderado por Phil Anselmo. La banda editó en el 2003 un EP de edición limitada con un nombre muy contundente, "Legalize Crime", con todas las letras del trabajo dedicadas a la temática criminal, ya que en ese momento, los cinco componentes de la banda se encontraban en libertad condicional, después de haber tenido ciertos problemas con la ley. Finalmente, cuando el bajista original Marc Shultz, cumplió la condena en 2008, pudieron sacar lo que es su disco debut "Dragging Down The Enforcer" con trece pepinazos de auténtico sludge mugriento, repleto de riffs pantanosos y el inconfundible toque sureño.
En cortes como "Tobbacco Firearms" o "Mercy Shot", rozan el doom más Sabbath, mientras en "Double Barrel Solves Everything" o "Siege Mentality" es el metal sureño el que toma más protagonismo. Letras muy cachondas llenas de fiesta y bourbon gran reserva en un disco que nos llevará en volandas dentro de una nube repleta de thc, al New Orleans más pantanoso, recordándonos en muchos momentos al hermano mayor, Eyehategood.
Uno de los mejores discos del año pasado y que salió tan solo hace unas semanas, es el split que de la mano de Odio Sonoro, han grabado Electrozombies y Hellborn Messiah. Esta "conexión" chileno-germana, despiden el 2009 con cinco y siete temas respectivamente, llenos de mugre y mala hostia.
Me centraré más en Electrozombies, que es el grupo que ya conocía, y por el cual me hice con el split. A Hellborn Messiah no los controlaba nada, ya que no "consumo" mucho crust, pero después de darle decenas de escuchas, creo que son el complemento perfecto al sonido de Electrozombies para sacar un disco conjunto. Siete temas de metal-crust super acelerado con voces que rozan la esquizofrenia, con una excepción, "Narcotism", en que les da por ponerse más lentos y sludgeros. Pedazo de riff pesado y endemoniado el de este tema unido a una voz, esta vez y sin que sirva de precedente, super agónica. Ésta es la única concesión que nos dan los germanos, el resto de cortes son una auténtica descarga de adrenalina, cortos pero intensos, "Food for the Vultures" o "Heresy", son el ejemplo del sonido de Hellborn Messiah.
Vamos con el trio chileno. Si su anterior disco "He Visto", ya fue bueno, estos temas lo superan, y además con diferencia. Electrozombies se han vuelto más pesados, sus letras son terrorificamente oscuras, siguen definiendonos la muerte, la destrucción y la decadencia como nadie, y Gato, mete unas voces que acojonarian a cualquiera. Siguen los intervalos de doom-crust en todos los temas, sonido oscuro como el sobaco de un cuervo en "Bloody Altar", los coros llenos de rabia de Marcela (comentaros por si no lo sabéis que Electrozombies lo forman un tío y dos féminas) le dan el toque sucio que siempre han tenido; "Silent Death" como muestra. "The Brains Are Dead" es la única que comienza muy crust, para volver después a la lentitud, y así un par de veces más. El último tema es "Condenados a la Extinción", la humanidad se va a la mierda y esta canción es la banda sonora de tal acontecimiento.
Esta vez para celebrar el segundo aniversario del foro Doom & Stoner Community, creado por nosotros mismos hace dos años y con un prometedor futuro. El lugar elegido es el Templo rockero de Barcelona, La Perla Rock' n' Roll BAR, donde a paretir de las 22h. ofreceremos una sesión lenta y pesada para digerir los turrones y los mantecados como Satán manda. Doom en todas sus variantes para todo aquel que quiera pasarse. Os esperamos a todos.
A finales del 2007, el sello israelí Total Rust, editó el prometedor debut de Volition, que lleva el mismo nombre que la banda. Cinco ingleses provenientes del metal británico más underground, se deciden a formar el grupo para sacar todos sus demonios internos en forma de doom apocalíptico, super oscuro y ultra lento. En un futuro habrá que tener a Volition muy en cuenta, ya que si siguen así van a dar que hablar. Minipunto también para Total Rust, que se caracteriza por apoyar a las bandas más prometedoras y brillantes dentro del metal más extremo, sobre todo europeas.
Volvemos a lo que nos interesa, el disco. Nos vamos a encontrar ocho temas de puro doom, donde la atmósfera densa y cargante hasta la extenuación de "Martyrdoom" (segundo track del álbum), va a ser una constante en el resto del trabajo. Los lentísimos riffs, que en ocasiones rozan el funeral doom, y los juegos con las voces, de gutural endemoniada a chillona sluchera a lo Eyehategod, son el reclamo para los amantes del sonido más oscuro, "Pathogen" o "The Mistress" son el ejemplo. Tan solo el último tema "Do What Thou Wilt", empieza más movidito, pero es una mera alucionación, ya que pasados trenta segundos, Volition vuelve a las andadas y a hacer lo que mejor saben, martirizarnos con ese sonido tan difícil de digerir pero altamente adictivo.
Habrá quien diga que el disco es un poco lineal, que cada tema empieza con un riff machacón y que sigue presente durante todo el tema hasta el final... Tonterías, estamos hablando de música muy pesada para gente muy metida en el asunto. Si le metes Volition a un fan de Muse se va a cagar patitas abajo... Volviendo a lo de los discos lineales por zanjar el tema; más lineal que el Witchcult Today de los Electric Wizard no hay nada, y a mi me parece de lo mejor que se ha hecho en los últimos tiempos dentro del doom.
Os dejo su myspace para que les deis una escucha. Altamente recomendables.
A Day Of Pigs, son un cuarteto de New Yersey, que poco a poco se está ganando su huequecito dentro del metal más underground yanki. Tocan un sludge salvaje con partes muy doom, y combinan temas que son una auténtica apisonadora con otros mucho más enrebesados y elaborados. Actualmete tienen editados un EP y un disco, Lecherous, que me parece un trabajo enorme y que pasó bastante desapercibido por estos lares. Desde el primer tema, "Innominate", que te va a recordar a los mismísimos High On Fire, hasta el último que es instrumental, estos cafres no te dejan descansar ni un minuto. Bueno, esto último no es todo cierto, ya que a mitad del disco te meten otra parte instrumental tranquilita bajo el título de "665", para que te recuperes y cojas aire. La final de la que os he hablado anteriormente se titula "666". Se nota que esta gente tiene pasado hardcoreta, y se sienten muy comodos metiendo algunas guitarras super rapidas en sus composiciones. Eso es lo bueno que tienen Lecherous, que después de un tema rapido te meten uno super doom oscuro lento y tenebroso como "The Lions Cry", una verdadera delicia. El disco es muy variado y entra super bien, las voces de Kevin Leblanc, gritando como un cerdo en el matadero son perfectas para el sonido tan contundente de la banda. Hablando de cerdos, destacar otro tema de Lecherous, "How To Kill a Witch", que empieza con los gruñidos de una piara, para dejar paso a un enorme riff muy de COC, pero bajado de revoluciones, en el corte más denso y agónico de este gran trabajo.
Esteve Silver, Bill Belford y T.J. Shovin, completan A Day of Pigs, que bajo la producción de Mike Turner han parido un discazo de escucha obligatoria ¡ya!
Cuerno es como caerte en un pozo sin fondo, una caída lenta y oscura en la que los ritmos psicotrópicos de este trio se mezclarán en tu cabeza igual que el Libano Rojo se mezcla con el tabaco para envolverte en una nuve tóxica de metal ultra podrido. Letras tan oscuras como ese pozo, que nos hablan de muerte y locura, de drogas y depresión, de infiernos y cementerios, letras que nos hablan de Satán.
Después de la marcha de Sergio Sancho, inmerso en otros proyectos, la formación de Cuerno se quedó con Gustavo a la guitarra y voces, Michel a la batería y Jose al bajo. Este año han sacado su primer disco con cuatro temas que tenían grabados desde el 2008. Más de media hora de auténticos ritmos doom, que en ocasiones coquetean con guitarrazos progresivos y bluseros que dan la nota de originalidad a esta banda. La tirada de este homónimo trabajo ha sido muy limitada, así que no tardes en hacerte con el disco.
Cuerno no tienen grandes pretensiones dentro del panorama, aunque de calidad van sobrados. Quieren pasárselo bien tocando, y eso se nota en los conciertos en que participan (pocos pero de calidad). Lo dan todo y los que estamos abajo lo agradecemos. La primera vez que los vi, les falló Topo, el vocalista que tenían en ese momento, y el cuarteto (Sancho incluido), se marcaron un bolazo instrumental que nos dejó a todos flipando. Ahora, con las voces de Gustavo, han ganado más ya que suenan más sucios y pantanosos... claro que esta es mi opinión. A finales de Septiembre los podremos ver junto a Loan Y Lords Of Bukkake en Barcelona, así que, ¡al loro! y no te los pierdas.
Si un día de estos nos pasa por la cabeza imbocar a Satán para sacrificar en ritual a una belleza semidesnuda, no os preocupéis para escoger la música adecuada. La banda sonora para este menester no ha de ser otra que el último trabajo de Electric Wizard, "Witchcult Today".
La sensación que nos quedará al escuchar Witchcult Today, es que es más denso que el humo de la marihuana. Una descarga de sonido lento y distorsionado, no exento de algunos ritmos super pegadizos que a base de irse repitinedo constantemente durante todos los temas, se te van a incrustar en el coco, castigándote cual inquisidor a los herejes. "Torquemada 71", "Satanic Rites of Drugula "o el mismo tema que pone título al disco, son un ejemplo de lo que os explico. Justin Oborn y Liz Buckingham, se encargan de hipnotizarnos a base de riffs maquiavélicos de auténtico Doom en los ocho cortes de este trabajo. Tratándose de Electric Wizard, el tema instrumental y raruno no puede faltar. En este caso nos regalan dos, "Raptus" y "Black Magic Tituals & Perversions", que es el más largo de todo el disco y está divido en dos partes (Frisson des Vampires y Zora). En Witchult Today, también han participado Rob Al-Issa al bajo y Sahun Rutter a la batería.
Para terminar, explicaros que unos 300 afortunados los vimos en directo hace unas semanas en su única visita al país. Gracias al Heretic Festival, pudimos disfrutar de una de las bandas más importantes de toda la escena Doom mundial. Además, el "avantmatch" lo pasamos con la banda terminando las existencias de cerveza de un bar próximo a la sala. Un último apunto en forma de cinco palabras: "Liz Buckingham diosa del Doom".
Para escuchar a Sunn O))) tienes que preparate mentalmente, saber lo que vas a escuchar y elegir el momento adecuado para vivir esta experiencia. No, no estoy exagerando ni mucho menos, escuchar Sunn O))) es diferente a todo lo demás. Odiarás o amarás su sonido, pero nunca te dejaran indiferente.
Sunn O))) es uno de los grupos más importantes dentro de la escena Drone Doom de todo el mundo. Para los que no lo sepáis, este estilo es el más extremo y complicado de digerir dentro del Doom, ya que si éste es muy lento, el Drone lo relentiza aún más. En el caso de Sunn O))), además lo mezclan con toques de Noise y partes muy Dark Ambient. Guitarras al máximo volumen, afinadas al tono más bajo y acompañadas de efectos de sonidos super oscuros, es lo que nos ofrecen O' Malley y Greg Anderson, que con Sunn O))), han llevado el sonidazo de sus otras bandas (Burning Witch o Goatsnake) al nivel más extremo.
Una vez un colega comentó que el sonido de Sunn O))) en concierto, se te mete en el cuerpo y te hace estremecer hasta el esfinter. Nunca lo habría podido definir mejor. Pensar que ha habido gente que ha acabado llorando mientras viven esta experiencia, que ni los U2, oyes... En el directo, el escenario se cubre todo de un denso humo como si las puertas de las tinieblas se abrieran ante nosotros, y los Sunn O))) salen vestidos de Muerte, tapados con capuchas, para mostrarnos nuestra penitencia.
Electrozombies son el trio chileno de Sludge Doom, formado por Paula Z. (batería) Marcela Z. (bajo) y Comegato (guitarra/voz). El nombre de la banda viene porque según ellos, el hombre moderno es esclavo de la electricidad, y su música es lenta y podrida como los zombies.
Desde que los vi en directo hace un año (en un creperia okupada del barrio de Poble Nou), no he dejado de recomendarlos tanto a la gente que le gusta Black Sabbath y Saint Vitus, como a los que son más de Amebix o Sodom. Y es que Electrozombies es lo que tiene, temas lentos y pesados de auténtico Doom que poco a poco se transforman en el Sludge más salvaje, rozando en ocasiones el Crust. Temas como "1492", "He Visto" o "Consumidos por el Consumo", son un ejemplo de lo que os digo. Las guitarras densas y saturadas, acompañadas de un bajo distorsionado al máximo, te van a llevar de viaje por las entrañas de Satán, porque hay pocas bandas que consigan sacar un sonido tan sucio y auténtico como este trio de Santiago.
Atentos porque este Agosto giran por estos lares: Barcelona, Granada, Sevilla y Madrid, son plazas fijas a la espera de más confirmaciones. La única pega, es que la banda se mueve por los circuitos okupas, y eso hace que las condiciones de los sitios donde tocan, no sean las optimas para disfrutar al máximo de este gran grupo. Ahora mismo sonando: "Sembrando Guerra y Muerte", de su último trabajo "He Visto".
¿Quién dijo que el doom no era para féminas? La verdad es que no sé si esta frase se ha dicho nunca, pero en el fondo, la mayoría de nosostros, no creemos que vaya muy desencaminada. Sin embargo y afortunadamente, siempre existen esas excepciones que confirman la regla, y una de estas, es o fue, el grupo yanki 13. Liderado por la vocalista Alicia Morgan, y la actual guitarrista de Electric Wizard, la diosa Liz Buckingham, 13 son uno de los grupos de culto del Sludge Doom. Unicamente nos han dejado varias demos y algún que otro split (destacar uno memorable con Eyehategod y otro con los jefazos de Grief), pero la crudeza y pesadez de su sonido, están a la altura de los grandes del Sludge. Escuchando a 13, nos daremos cuentas de lo que estas dos mujeres, junto a la baterista Ellen Mieczkowski, y el único componente masculino del grupo, el bajista Dean Marmo, son capaces de hacer. Imaginaros los riffs más oscuros de Black Sabbath pero más sucios y demacrados, junto con unas de las voces más abrasivas que puedas escuchar. Delicioso, no...?
Cuando uno lee el libreto del Come my Fanatics, y ve entre los agradecimientos a Black Sabbath, Saint Vitus y Jimmy Hendrix, al lado del LSD, la cocaina y la marihuana, ya sabrá lo que se va a encontrar al escuchar este disco. Una auténtica declaración de principios de los de Dorset. El trio británico, nos deleita con seis cortes más dos bonus tracks de auténtico doom, donde el stoner y la psicodelia aparecen en todos los temas para coquetear con los riffs super pesados de Mr. Oborn y la Diosa Buckingham.
El disco es variado pese que todos los temas tienen el sonido clásico de Electric Wizard, y hoy en día, ya es considerado uno de los clásicos dentro del genero. Te vas a encontrar cortes como Return Trip o Wizard in Black , que te van a recordar a los Kyuss del Blues for the Red Sun , pero más densos, lentos y atorementados que los desérticos de Palm Spring. La vena más psicodélica la muestran en Demon Lung , tema instrumental de seis minutos donde demuestran la admiración por Hendrix.
Tan solo Electric Wizard son capaces de mezclar un riff machacón y decadente, con una melodía arabesca canturreada por una mujer, y que quede cojonudo. No contentos con esto, unen este tema con otro completamente instrumental, Phare Indicer, donde te encontrarás los ocho minutos más raros que ningún grupo de doom haya grabado nunca. Justamente cuando crees que esto ya es una tomadura de pelo, los ruiditos que te van acompañando durante todo el tema, dejan paso a la melodía arabesca del track anterior, y te das cuenta de la originalidad del tema, (la melodía árabe de la que hablamos, es una que años más tarde pusieron de moda el grupo alemán de metal, Rammstein, en su segundo álbum, Sehnsucht). Para que no nos olvidemos de lo que estamos escuchando, después de estos dos temas viene Son of Nothing , el más doom y machacante del disco. Por último, pediros que prestéis mucha atención a las guitarras de todo este trabajo, porque simplemente son expectaculares.
Existen una serie de discos que te atrapan del primer al último tema con la misma intensidad, y eso es lo que ocurre escuchando el "III" de Acid King. La verdad es que el duo formado por Lory S. (vocal y guitarra) y Joey Osbourne (batería) lo bordaron. Junto a ellos nos encontramos al bajista Guy Pinhas (Goatsnake y Obsessed). Disco editado en 2005 por los mismos Acid King, junto a Billy Anderson, donde nos vamos a encontrar siete cortes de auténtico stoner super lento, casi rozando el doom y con muchos toques psicodélicos. Todo esto combinado con la sensual y original voz de Lori, hacen de "III", un disco con el que se te va a ir la cabeza de viaje cuando lo escuches. todos los temas siguen la misma linea, un riff machacón, lento y distorsionado, junto a la voz de Lori que va alargando las frases de esa forma tan característica, llegando a la extenuación. Por citar alguno de los cortes, destacaré el conocidísmo "Heavy Load", o el más largo del disco "War of the Mind", dónde en doce minutos vamos a pasar de las partes más pesadas a los Sleep de Matt Pike a los solos distorsionados al más puro estilo Kyuss... una verdadera gozada. Otro de los temas memorables, es "Into the Ground" donde los distorsiones preceden a un final de lo más duro y contundente que nos encontraremos en todo el trabajo. El corte más sensual y tranquilito, es "On to Everafter" donde la banda combina su sonido caraterístico, aunque esta vez más pausado, con ritmos de blues, haciendo esta canción mucho más asequible para alguien que se estrena con Acid King.
Resumiendo, un disco indispensable para escucharlo tranquilamente en tu casa y dejarse envolver por la atmósfera de psicodelia, ácido y arena que transmiten los de San Francisco.
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