Serpent Venom

Hace unos días, un colega bastante vago y adorador de las chanclas, me paso una demo ep de Serpent Venom, grupo semidesconocido por estos lares y del cual no había oído hablar nunca. Conociendo mis gustos, me dijo que me iba a molar un rato y no estaba equivocado...

Tres temas repartidos en 25 minutos de doom metal con alguna parte más movidita que roza el stoner a lo Electric Wizard, pero más directos y no tan rebuscados como los de Dorset. Esto pasa en el primer tema "Four Walls of Solitude" y en el tercero "The Outsider", donde empiezan con riffs pesados y repetitivos hasta el cambio más stoniano que nos hará mover las cabezas. En el segundo "Under the Compass" se dejan de "mariconadas" y se curran el tema más crudo, triste y lento. Altamente adictivo según le vas dando escuchas. ¡Auténtico Doom, coño!

La voz de Gaz me encanta, ya que es muy personal (mezcla de Zeeb Parkes con Jus Oborn) y le va como anillo al dedo a este tipo de música. El resto de la banda lo componen Pete a la guitarra, Nick al bajo y Paul a la batería. El ep tiene poco más de un año ya que vio la luz en Diciembre del 2009 tras grabarlo en los estudios "The Graveyard". Durante este tiempo, la banda ya ha teloneado a grupos como Ramesses, Witchsorrow, Pombagira o Centurion Ghost

Su myspace

Armando Acosta, descansa en paz

*Tras numerosos rumores, desgraciadamente se ha confirmado la muerte del legendario bateria de Saint Vitus, Armando Acosta, que con 58 años de edad, nos dejó el pasado 28 de Noviembre, tras perder la dura batalla contra su grave enfermedad.

Acosta fue uno de los miembros fundadores de Saint Vitus en 1979, y se mantuvo al pie de cañon hasta 2009, cuando su enfermedad le obligo a retirarse. Su último show fue en Sttutgart el 29 de Abril de ese mismo año.

Descansa en paz, jefe!!!

Acosta en primera linea.

Cathedral - Gates of Slumber (18/11/10)

Razz 2 (Barcelona)

*Cathedral hace 15 años hubiese llenado una sala de las grandes, mientras que el pasado jueves, apenas llegabamos a 300 personas en Razz2. Puedo llegar a entender que no te guste la evolución que ha seguido el grupo (para mi su mejor disco es el primero, Forrest of Equilibrium) pero dejar pasar el ir a ver unas de las leyendas del Doom como mister Lee Dorrian, no lo llego a entender. Cathedral y Dorrian son garantia de ver y vivir algo único.
Y así fue, un set list cojonudo abriendo con "Funeral of Dream" y cerrando con la grandiosa "Hopkins (The Witchfinder General)", con un frontman que es un espectáculo, su "performance" con tan solo el cable del micro, a cuaquiera le quedaría ridícula, él sin embargo deja embobada a toda la sala. Pedazo de sonido que sacaron estos dinosaurios, despilfarrando riffs sabbathianos a doquier. Momentazos también sonando "Cosmic funeral" y "Ebony Tears", ¡Viva el Doom, joder!
Uno de los mejores bolos del año, sin duda.

Warchetype - Ancestral Cult of Divinity

Los fans más integristas del doom estamos de enhorabuena ante el nuevo trabajo de la banda barcelonesa Warchetype. Con la vuelta de Iban Arrieta y la incorporación de Andreu Cano al bajo, el grupo recoge una bocanada de aire fresco que, junto a la estabilidad que proporciona la columna vertebral formada por los dos guitarristas, Jordi Boluda y David Bruguera, más el gran Pep Caravante a los parches, da ese punto de madurez óptimo que se necesita para sacar este tipo de discos, y lo que es más importante, seguir trabajando en futuros temas, como es el caso.

"Ancestral Cult of Divinity" nos envuelve en una atmósfera épica, densa y apasionada con cinco cortes en formato CD (cuatro en la edición de vinilo) o lo que es lo mismo, más de 50 minutos llenos de sentimiento, rabia y porque no, esperanza. Las voces entran como anillo al dedo entre esos riffs apocalípticos que te transportan del mismo infierno de la oscura "Amon Wolf" (mi favorita del disco) al final super positivo de "Doom Brother Hood", todo un himno de hermandad. En este viaje hay sitio para el engaño, la mentira y la hipocresía en la rabiosa "Bastards", el primer tema que compuso la banda para este lanzamiento. El misticismo y la vuelta de tuerca al sonido Warchetype nos los encontramos en "Akelarre", cantada en euskera y donde se utiliza el banjo para la original intro. "Dealing With the Devil", es un retorno a los Warchetype del Goat Goddes Supremacy, al menos en una primera parte del tema donde la lentitud se adueña del tiempo. La segunda es la más enrebesada de todo el disco, con constantes cambios de ritmo y derrochando riffs a cada cual más machacante.

Mención especial para Estudios Moontower, que es donde se grabó esta joya, y es que el sonidazo que han conseguido sacar a Warchetype en este "Ancestral Cult of Divinity" no le pasará desapercibido a nadie, al igual que todos esos guiños heavy metaleros que la banda consigue sacar sin perder ni un momento la pesadez. Iban, lo borda en la parte vocal despilfarrando épica, melancolía y mala hostia a partes iguales (atentos a los guturales de Amon Wolf). La banda disfruta tocando, está super conjuntada y eso se nota tanto en el resultado final del disco como en sus demoledores directos. Cuando hay tanta unanimidad entre toda la crítica no puede haber discusión y yo no voy a ser el que lleve la contraria. El artwork creado por Santo Bastardo, es una auténtica preciosidad, sobre todo en la edición de vinilo ,y es otro de los reclamos para hacerse con una copia. Ancestral Cult of Divinity, es un disco más que bueno, buenísimo.

¿Hay vida después de Marcolin?

Parece que sí, y así lo han vuelto a confirmar los suecos Candlemass con su nuevo trabajo"Death Magic Doom". Un disco que va ganando con las escuchas, sobre todo a la gente que opina que Messiah Marcolin es la voz que más pega con Candlemass (entre éstos me encuentro yo). Robert Lowe, cumple a la perfección en su acométido, y sus registros, lejos de la épica de Marcolin, suenan perfectos en los temas más rápidos y heavys que nos encontramos, como por ejemplo en "If I Ever Die" o "Dead Angel". En los más doom como el segundo corte "Hammer of Doom" (en un principio éste iba a ser el nombre del disco) servidor echa de menos a Marcolin, aunque todo es acostumbrarse. Así lo hicimos con el anterior trabajo en el que Lowe puso las voces, "King Of The Grey Islands", que aunque para mi no esté a la altura de discos como el "Epicus Doomicus Metalicus" o "Tales Of Creation", no desentona para nada en los casi 25 años de historia de la banda. Éste "Death Magic Doom", tampoco lo hace, y después de escuchar atentamente los ocho temas del disco, podremos afirmar que Candlemass siguen siendo uno de los grandes en esto del Epic Doom Metal. El mejor tema del disco para un servidor, el séptimo, "Clouds Of Dementia"... Enorme!

Página oficial

Myspace

Aún no hay ningún video oficial, así que nos tendremos que conformar con esto:

Stereochrist: la coctelera húngara

Sigo empeñado en hablar de grupos semidesconocidos para la mayoría de mortales, y hoy le toca a cuatro húngaros, que bajo el nombre de Stereochrist, sacaron un señor discazo en el 2006. "Live Like A Man (Die As A God)", es el segundo álbum de la banda y con el que conseguieron ganarse un nombre dentro del metal pesado underground en Europa. Fue editado por el sello psycheDOOMelic Records y la gran crítica les sirvio para telonear a grupos como Testament o Down, así como tocar  en festivales de doom-sludge junto a Grief o Worship.

Difícil trabajo el de definir el estilo de Stereochist, pero lo intentaré. Imaginaros una coctelera donde pondremos un poco de doom, algo de stoner, añadiremos algo de southern metal y lo endulzaremos con el heavy tracional de toda la vida. Todo eso lo agitamos, que no mezclamos y el resultado que obtendremos es el sonido de Stereochrist. No os penseís que bebeindo de tantos estilos lo que resulta es un refrito de todos ellos, todo lo contrario, nos van a recordar mucho a grupos ya consagrados como Alabama Thunderpussy o Down, pero con algunos matices dignos de mencionar que nos iremos encontrando a lo largo del disco.

 "Live Like A Man (Die As A God)", contiene doce temas, el último es un regalito de la banda en forma de cover de la gran "Bury Me In Smoke" de los Down, grupo del que son acerrimos fans todos los componentes. Los once cortes que lo preceden son una auténtica descarga de metal con los ingredientes que os comentaba antes, por ejemplo "Getting Over Seven Years" juega con las voces guturales y melódicas (aunque siempre rabiosas), y al riff machacón de todo el tema se le suma un solo de guitarra super heavy, creando un contraste que no nos pasará desapercibido. Otro tema heavy por excelencia es "Awakening". El doom metal nos lo encontraremos en el cuarto corte "Eyes Burnt Out"con unas guitarras muy a lo Candlemass, aunque nunca llegan a ser tan épicas. El sonido añejo sureño se le dejamos para "Good Old Way" y el stoner más machacón para "Ghosts of a Culture's Pride" y la que le sigue y que da nombre al disco"Live Like A...". El resto descubrirlo por vosotros mismos que no os defraqudará.

Disco muy rico en matices que gustara tanto a doomers como stoners y a los amantes del metal en general. La música bien hecha es lo que tiene.

¡Al fin Saint Vitus!

Finalmente, los dioses del doom metal se dignan a tocar en la península y en el próximo mes de febrero, los días 11 y 12 en Madrid y Barcelona respectivamente, Wino, Chandler y cia, nos abriran las puertas del cielo (o el infierno) y al fin podremos descansar en paz... al menos servidor.

Con la incorporación del nuevo batería, Henry Vasquez, los californianos están que se salen y para muestra sus últimas actuaciones tanto en el Hellfest como en el Roadburn, con buenísima crítica, y en el primero tocando después de Heaven and Hell, casi nada...

En el caso de Barcelona, que es donde yo los veré, la sala no me acaba de convencer, y es que Mephisto no destaca por su sonido, pero no seré yo el que me queje. Por pedir, que abran como en la famosa gira de reunión del 2003, con Clear Windowpane y Dying Inside, y cierren con Born too Late, Mystic Lady y Saint Vitus... En la gira americana, los telonean Saviours, pero aún no se sabe nada de la europea.

En fin, que ya cuento los días para tan esperado momento, y es que poder ver en mi ciudad a los jefazos del doom, no pasa todo los días... en realidad no había pasado nunca y Wino no lo podía consentir.

The Obsessed - Lunar Womb

Lunar Womb, es el segundo disco de estudio que sacaron los norteamericanos The Obsessed en 1991. Seguramente los cuatro intensos años que Wino venía de estar al frente de los grandiosos Saint Vitus, influenciaron mucho en como iba a sonar este trabajo. Lunar Womb, destaca por sonidos más pesados que se mezclan con el stoner, la psicodelia y en ocasiones el hard rock, como por ejemplo en "Back To Zero". Pese a ser considerada una banda de doom, The Obsessed en mi modesta opinión, jugaba a otra cosa. Su pequeña parte en la historia del doom metal no se la voy a quitar, pero los sonidos de Wino y cía. iban mucho más lejos. Lunar Womb, nos demuestra lo que os intento explicar. Canciones como "No Mas", con riffs super psicodélicos, estaría a al altura de algunos temas del "Vol.4" de los Sabbath, y "Endless Circles", podría formar parte del track list del "Born too Late" sin problemas. Temas tan variados hacen que sea un disco poco lineal y "fácil" de digerir para el oyente más novel. El impacto que tuvo en sus días entre la comunidad metalera fue tal, que la discografica Columbia Records les ofreció un contrato multimillonario para los años siguientes. Tras la muerte del bajista Danny Hood, en un terrible accidente de moto, fue el ya mítico Scott Reeder, junto a Greg Rogers a las baquetas, los que acompañaron al gran Scott Wino Weinrich en el mejor disco de The Obsessed. Para acabar deciros que la portada está basada en el cuadro "Saturno comiendose a su hijo" de Goya.

Solitude Aeturnus - Alone

Alone, es el sexto disco de la banda doom norteamericana, Solitude Aeturnus. Un trabajo que vio la luz tras ocho años en que el grupo no editó ningún disco de estudio. Muchos pueden pensar que es mucho tiempo, pero si sirve para sacar un trabajo tan excelente como lo es este Alone, bienvenidos sean.

Está claro que John Perez y Robert Lowe, son unos putos maestros en esto del epic doom, y si te gusta este estilo, el disco no te va adefraudar. La atmosfera tan especial que consiguen en los nueve cortes del álbum, nos recordará a la de sus primeros trabajos. Verdaderos himnos doom épicos, precedidos por riffs mastodónticos. Escuchar la larguísima Scent Of Death y después me lo contáis. Otro temazo del disco, es Waitig For The Light, dónde las melodias diafanas de la guitarra del señor Perez, esta vez muy bien complementado por Steve Moseley, dan paso a otras más suaves, inspiradas en sonidos orientales. Muy original y recomendable. La voz de Robert Lowe esta de diez, y eso que ya que sé que una mitad de gente la odia, pero si eres del otro cincuenta por ciento, lo vas a flipar.

Explicaros también, que la portada de Alone, es obra del gran Travis Smith, muy conocido por su trabajo con grupos como Opeth o Nevermore.

Black Sabbath - Paranoid

Aunque mi disco favorito de Black Sabbath es su homónimo primer trabajo, os quiero hablar de Paranoid, su segundo disco de estudio y segundo también en mi orden de preferencia. Cuando un disco aparece en los primeros puestos de la historia en todas las listas de rock, es por algo, incluso en publicaciones más comercialoides como la Rolling Stone. Paranoid, es el trabajo más vendido de toda la discografía de Black Sabbath, un álbum de esos que se llaman redondos. El segundo corte que da título al disco es mi preferido y uno de los más conocidos de la banda. Un tema que surgió en media hora, en un descanso entre sesión y sesión en el que exceptuando el guitarrista Tony Iommi, el resto de la banda se fue a por unas cervezas. El bueno de Iommi empezó con el frenético riff conocido por todos y como no estaban enchufadas las grabadoras se tiró la media hora de descanso tocando sin parar para no olvidarse de los acordes, esperando que llegaran los demás.

Otro de los temas importantes del disco, es War Pigs. En un principio, el disco se tenía que llamar así, pero presiones de la discográfica les hizo cambiar el título. El tema lanza durísimas críticas hacia la guerra de Vietnam, los militares y los políticos, calificándolos como bien dice el título de la canción de “cerdos de la guerra”. Iron Man, es otro de los himnos de Sabbath, en el nos explican la historia de un hombre que, viendo el fin de la humanidad, viaja al pasado para salvarla. En el viaje pierde el habla y el movimiento, lo que hace que la gente no le haga caso de su holocautsico aviso. Harto de tanta indiferencia, desatará lo que había venido a evitar. Las drogas hacen aparición en Hand of Doom y Fairies Wear Boots en forma de adicción y el abuso de alucinógenos. Los Sabbath más oscuros, como los del primer álbum, vuelven en Electric Funeral, dónde nos hablan de un mundo devastado por la guerra nuclear.
Un disco para degustar desde el primer al último tema, con unos Black Sabbath en la etapa de máximo explendor de la banda. Disco imprescindible en nuestra colección.

Pentagram - Relentless

Relentless, es uno de esos discos imprescindibles en la historia del Doom Metal Tradicional, un álbum que se empezó a forjar en 1985 y que aún hoy se puede disfrutar sin pensar que tiene más de 20 años. Si te gustan los primeros Black Sabbath, Relentless no te defraudará, ya que es una especie de homenaje de la banda liderada por Bobby Liebling, a los jefazos del Heavy Metal pesado. Once cortes de temática oscura y con unas de la guitarras más pesadas grabadas hasta ese momento. Ahí es donde entra en escena el gran Victor Griffin. Temas como "Sinister" o "Death Row", nos van a recordar como he dicho antes a los Sabbath del Paranoid, aunque con un sonido más sucio y directo. Relentless, es un disco que está lleno de pequeños detalles dignos de mencionar, uno de ellos es el pegadizo riff de "The Deist", machacón como pocos durante todo el tema. El guiño jipi en "You're Lost, I'm Free", o el tema más metálico del disco, "Dying World", que nos demuestra que los de Virginia también saben tocar rapido. Todos los temas del disco están escritos por Liebling y Griffin, pero no nos podemos olvidar de la base rítmica, Martin Swaney al bajo y Joe Hasselvander a la bateria. Este también participo en la letra de "The Ghoul".

Pentagram y Relentless, son sin duda una de las bandas y uno de los discos a reivindicar, no os olvidéis nunca. Desde 1985, ha sido reeditado tres veces, y eso pasa con muy pocos trabajos.