Electric Wizard - Come my fanatics...

Cuando uno lee el libreto del Come my Fanatics, y ve entre los agradecimientos a Black Sabbath, Saint Vitus y Jimmy Hendrix, al lado del LSD, la cocaina y la marihuana, ya sabrá lo que se va a encontrar al escuchar este disco. Una auténtica declaración de principios de los de Dorset. El trio británico, nos deleita con seis cortes más dos bonus tracks de auténtico doom, donde el stoner y la psicodelia aparecen en todos los temas para coquetear con los riffs super pesados de Mr. Oborn y la Diosa Buckingham.

El disco es variado pese que todos los temas tienen el sonido clásico de Electric Wizard, y hoy en día, ya es considerado uno de los clásicos dentro del genero. Te vas a encontrar cortes como Return Trip o Wizard in Black , que te van a recordar a los Kyuss del Blues for the Red Sun , pero más densos, lentos y atorementados que los desérticos de Palm Spring. La vena más psicodélica la muestran en Demon Lung , tema instrumental de seis minutos donde demuestran la admiración por Hendrix.

Tan solo Electric Wizard son capaces de mezclar un riff machacón y decadente, con una melodía arabesca canturreada por una mujer, y que quede cojonudo. No contentos con esto, unen este tema con otro completamente instrumental, Phare Indicer, donde te encontrarás los ocho minutos más raros que ningún grupo de doom haya grabado nunca. Justamente cuando crees que esto ya es una tomadura de pelo, los ruiditos que te van acompañando durante todo el tema, dejan paso a la melodía arabesca del track anterior, y te das cuenta de la originalidad del tema, (la melodía árabe de la que hablamos, es una que años más tarde pusieron de moda el grupo alemán de metal, Rammstein, en su segundo álbum, Sehnsucht). Para que no nos olvidemos de lo que estamos escuchando, después de estos dos temas viene Son of Nothing , el más doom y machacante del disco. Por último, pediros que prestéis mucha atención a las guitarras de todo este trabajo, porque simplemente son expectaculares.

Venom - Hell

Que satán se apiade de mí, porque voy a hablar del duodécimo y último disco de estudio de Venom. Al contrario que mucha gente, no voy a echar pestes sobre Hell , que aun no siendo el mejor disco de los de Newcastle, si nos deja unos cuantos pepinazos interesantes.

Sólo Venom mezcla el thrash con el black metal como nadie, y eso es lo que nos vamos a encontrar en este álbum, una vuelta o un intento de volver al sonido tan crudo de sus inicios, y en algunos temas, Mr Cronos y Cía, lo acaban consiguiendo... Los fieles seguidores old school de Venom, no se van a sentir defraudados con temas como Straight To Hell o USA For Satán , porque son cien por cien sonido Venom. También destacar los riffs abrasivos de Fall From Grace ,o mi tema favorito del álbum, Evil Perfection .

De la formación original, sólo queda Cronos, pero quiero destacar el trabajo del resto del trio. La batería de Antton Lant, es demoledora y el doble bombo lo trabaja en casi todos los temas. Es tal su potencia, que muchas veces se come el sonido del bajo, con eso lo digo todo...La prueba la tenemos en "The Power ad the Glory" . A la guitarra, el Sr. La Rage, hace un trabajo super profesional cumpliendo sobradamente con su misión y dejando destellos de calidad en los solos más progresivos del disco, que también los hay. Todas las guitarras de "Hell" han sido grabadas por La Rage, y lo único que nos queda por ver es en el directo quien le echará un cable.

En definitiva, un disco que supera a su anterior trabajo Metal Black , y que va a gustar a los nostálgicos. Le pongo un 7, pero no me extrañaría subirle la nota si me lo preguntan dentro de unos meses, porque Hell gana con cada escucha, hermanos, y de que manera...

Solitude Aeturnus - Alone

Alone, es el sexto disco de la banda doom norteamericana, Solitude Aeturnus. Un trabajo que vio la luz tras ocho años en que el grupo no editó ningún disco de estudio. Muchos pueden pensar que es mucho tiempo, pero si sirve para sacar un trabajo tan excelente como lo es este Alone, bienvenidos sean.

Está claro que John Perez y Robert Lowe, son unos putos maestros en esto del epic doom, y si te gusta este estilo, el disco no te va adefraudar. La atmosfera tan especial que consiguen en los nueve cortes del álbum, nos recordará a la de sus primeros trabajos. Verdaderos himnos doom épicos, precedidos por riffs mastodónticos. Escuchar la larguísima Scent Of Death y después me lo contáis. Otro temazo del disco, es Waitig For The Light, dónde las melodias diafanas de la guitarra del señor Perez, esta vez muy bien complementado por Steve Moseley, dan paso a otras más suaves, inspiradas en sonidos orientales. Muy original y recomendable. La voz de Robert Lowe esta de diez, y eso que ya que sé que una mitad de gente la odia, pero si eres del otro cincuenta por ciento, lo vas a flipar.

Explicaros también, que la portada de Alone, es obra del gran Travis Smith, muy conocido por su trabajo con grupos como Opeth o Nevermore.

Black Sabbath - Paranoid

Aunque mi disco favorito de Black Sabbath es su homónimo primer trabajo, os quiero hablar de Paranoid, su segundo disco de estudio y segundo también en mi orden de preferencia. Cuando un disco aparece en los primeros puestos de la historia en todas las listas de rock, es por algo, incluso en publicaciones más comercialoides como la Rolling Stone. Paranoid, es el trabajo más vendido de toda la discografía de Black Sabbath, un álbum de esos que se llaman redondos. El segundo corte que da título al disco es mi preferido y uno de los más conocidos de la banda. Un tema que surgió en media hora, en un descanso entre sesión y sesión en el que exceptuando el guitarrista Tony Iommi, el resto de la banda se fue a por unas cervezas. El bueno de Iommi empezó con el frenético riff conocido por todos y como no estaban enchufadas las grabadoras se tiró la media hora de descanso tocando sin parar para no olvidarse de los acordes, esperando que llegaran los demás.

Otro de los temas importantes del disco, es War Pigs. En un principio, el disco se tenía que llamar así, pero presiones de la discográfica les hizo cambiar el título. El tema lanza durísimas críticas hacia la guerra de Vietnam, los militares y los políticos, calificándolos como bien dice el título de la canción de “cerdos de la guerra”. Iron Man, es otro de los himnos de Sabbath, en el nos explican la historia de un hombre que, viendo el fin de la humanidad, viaja al pasado para salvarla. En el viaje pierde el habla y el movimiento, lo que hace que la gente no le haga caso de su holocautsico aviso. Harto de tanta indiferencia, desatará lo que había venido a evitar. Las drogas hacen aparición en Hand of Doom y Fairies Wear Boots en forma de adicción y el abuso de alucinógenos. Los Sabbath más oscuros, como los del primer álbum, vuelven en Electric Funeral, dónde nos hablan de un mundo devastado por la guerra nuclear.
Un disco para degustar desde el primer al último tema, con unos Black Sabbath en la etapa de máximo explendor de la banda. Disco imprescindible en nuestra colección.

Pentagram - Relentless

Relentless, es uno de esos discos imprescindibles en la historia del Doom Metal Tradicional, un álbum que se empezó a forjar en 1985 y que aún hoy se puede disfrutar sin pensar que tiene más de 20 años. Si te gustan los primeros Black Sabbath, Relentless no te defraudará, ya que es una especie de homenaje de la banda liderada por Bobby Liebling, a los jefazos del Heavy Metal pesado. Once cortes de temática oscura y con unas de la guitarras más pesadas grabadas hasta ese momento. Ahí es donde entra en escena el gran Victor Griffin. Temas como "Sinister" o "Death Row", nos van a recordar como he dicho antes a los Sabbath del Paranoid, aunque con un sonido más sucio y directo. Relentless, es un disco que está lleno de pequeños detalles dignos de mencionar, uno de ellos es el pegadizo riff de "The Deist", machacón como pocos durante todo el tema. El guiño jipi en "You're Lost, I'm Free", o el tema más metálico del disco, "Dying World", que nos demuestra que los de Virginia también saben tocar rapido. Todos los temas del disco están escritos por Liebling y Griffin, pero no nos podemos olvidar de la base rítmica, Martin Swaney al bajo y Joe Hasselvander a la bateria. Este también participo en la letra de "The Ghoul".

Pentagram y Relentless, son sin duda una de las bandas y uno de los discos a reivindicar, no os olvidéis nunca. Desde 1985, ha sido reeditado tres veces, y eso pasa con muy pocos trabajos.

Moho - Chotacabra

Hablar de Chotacabra, el tercer disco del trio madrileño, Moho, es hablar de uno de los discos del año 2008 ,al menos en mi lista estará entre los tres primeros. Si a eso le unimos que han superado sus buenísimos trabajos anteriores, 20 Uñas y He Visto la Cruz al Revés, te das cuenta de que estos tios van en serio. Superarse disco tras disco está al alcance de muy pocos, y Moho lo están consiguiendo.

Chotacabra, te va a coger por los huevos desde el primer tema, que da título al disco, hasta Garaje Champion que es el que cierra el álbum, y no te los va a soltar. Una auténtica descarga de riffs machacones, un bajo atronador y una batería que es un auténtico martillo pilón. Es increible como tan solo tres tios pueden crear un muro de sonido tan contundente. La voz de Iñaki, que parece que surge de las tinieblas y viene a castigarte por tus pecados, aparece en el momento aportuno en cada tema, alternándose con las partes instrumentales que suenan de una manera brutal. La secuencia de Gargantor, Demacronch y Terror Ultramarino , es mi preferida del disco, es Moho en estado puro y punto. Pero la cosa no acaba aquí, ya que a este trio de temas le sigue, Torpedo, que te dejará flipando con los cambios de ritmo durante todo el tema; del doom más lento al sludge más rápido y sucio. Una verdadera delicia que te sorprenderá hasta en el mismísimo final. El séptimo tema es Anciago, el más lento y desesperante de todo el álbum. Una canción digna de sonar en mi funeral, amigos.

En fin, un disco que no va a defraudar a los amantes del buen sludge y que se convertirá en indispensable en nuestra discografia, porque señores, Moho ya juega en otra liga, la de los grandes.

Acid King - III

Existen una serie de discos que te atrapan del primer al último tema con la misma intensidad, y eso es lo que ocurre escuchando el "III" de Acid King. La verdad es que el duo formado por Lory S. (vocal y guitarra) y Joey Osbourne (batería) lo bordaron. Junto a ellos nos encontramos al bajista Guy Pinhas (Goatsnake y Obsessed). Disco editado en 2005 por los mismos Acid King, junto a Billy Anderson, donde nos vamos a encontrar siete cortes de auténtico stoner super lento, casi rozando el doom y con muchos toques psicodélicos. Todo esto combinado con la sensual y original voz de Lori, hacen de "III", un disco con el que se te va a ir la cabeza de viaje cuando lo escuches. todos los temas siguen la misma linea, un riff machacón, lento y distorsionado, junto a la voz de Lori que va alargando las frases de esa forma tan característica, llegando a la extenuación. Por citar alguno de los cortes, destacaré el conocidísmo "Heavy Load", o el más largo del disco "War of the Mind", dónde en doce minutos vamos a pasar de las partes más pesadas a los Sleep de Matt Pike a los solos distorsionados al más puro estilo Kyuss... una verdadera gozada. Otro de los temas memorables, es "Into the Ground" donde los distorsiones preceden a un final de lo más duro y contundente que nos encontraremos en todo el trabajo. El corte más sensual y tranquilito, es "On to Everafter" donde la banda combina su sonido caraterístico, aunque esta vez más pausado, con ritmos de blues, haciendo esta canción mucho más asequible para alguien que se estrena con Acid King.

Resumiendo, un disco indispensable para escucharlo tranquilamente en tu casa y dejarse envolver por la atmósfera de psicodelia, ácido y arena que transmiten los de San Francisco.